Beh, sai cosa si dice: Roma non è stata costruita in un giorno. Non possibile. Quindi sta diventando uno stilista, o per quella materia, qualsiasi cosa tu scelga nella vita (in un giorno, cioè). E, con le carriere, devi essere disposto a fare quello sforzo in più per portare la tua innata passione per il mestiere al livello successivo. Ma avere già un occhio per i dettagli e l'interesse a giocare con i colori, i tessuti, la trama, ecc. Lo rendono due volte più divertente e il processo molto più semplice.

Il fashion design è una forma d'arte, quindi il suggerimento creativo è una cosa, ma nel momento in cui parli di diventare uno stilista, ci sono un sacco di elementi che entrano in scena. Come capire il merchandising della moda, decidere una nicchia, analizzare i mercati, scegliere un gruppo target, ecc. Quindi, la prossima volta che sei ispirato da un concorrente di Project Runway, capisci che c'è molto nel fashion design (ing) di quello che incontra il occhio.

Cos'è il fashion design?

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Diamo solo un'occhiata alla grande domanda e capiamo cos'è veramente il fashion design. In poche parole, il fashion design è tutto ciò a cui puoi pensare quando parli di vestiti e accessori. Si occupa di applicare la forma d'arte nella creazione di progetti che esteticamente prendono influenza da condizioni sociali, geografiche, economiche e culturali. Inoltre, il design della moda e i corsi correlati ti danno la direzione, la struttura e la comprensione di tutti gli elementi essenziali coinvolti prima di arrivarci. Alcuni corsi trattano più determinati attributi rispetto agli altri, a seconda della nicchia e, infine, della specializzazione. Quindi, da qualche parte lungo la linea, devi anche iniziare a pensare a quale parte dello spettro vuoi attenersi.

Impara come diventare uno stilista

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Mentre l'istruzione formale nel fashion design adotta un approccio strutturato, l'approccio diretto o informale dipenderà interamente da te e dallo sforzo, dal tempo, dall'energia, ecc. Che decidi di dedicare alla realizzazione del tuo sogno.

Ecco cosa dovresti essere preparato ad affrontare:

1. Abilità di cucito

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La base per realizzare un capo è il cucito. Quindi, come aspirante stilista, dovresti affinare le tue abilità di cucito. Le tecniche di comprensione rendono facile il tuo disegno. Ti occuperai anche della natura dei diversi tessuti e lavorerai con ciascuno di essi. I progetti dipendono inavvertitamente da molti di questi fattori. Se osservi attentamente il lavoro di alcuni designer, c'è un punto, uno stile o una tecnica distintivi su cui basano il loro lavoro. Ciò viene fornito con esperienza, esperimenti, ricerca e presa sull'argomento. Come principiante, dedica molto tempo a migliorare questa abilità e ti aiuterà molto man mano che salirai.

2. Progettazione

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Progettare con successo capi e creare la tua collezione significa riunire tanti elementi importanti.

• Lo schizzo è, ovviamente, la prima grande cosa in questo processo e lo scheletro per costruire l'abito. Disegna prima uno schizzo approssimativo, che è un ottimo modo per iniziare. Inoltre, perché scrivere è diverso dal visualizzarlo! È l'unico modo in cui puoi improvvisare, quindi preparati a disegnare e farne un sacco.

• La scelta del tessuto e quello che vuoi farne è la prossima grande cosa. Puoi essere, tuttavia, creativo e futuristico con motivi e stampe, ma senza i giusti colori e nemmeno le sfumature, tutto può cadere piatto. Ogni colore è disponibile in un milione di sfumature e colpire quell'unghia sulla testa con il tono esatto è un'arte in sé. Un occhio per i dettagli è ciò di cui hai bisogno. Ecco perché quando osservi una collezione significativa, vedi che il designer prende un tema e gioca ampiamente con ogni colore e motivo. È un bel gioco di equilibrio.

• Dettagli tecnici, che la maggior parte di noi laici non vede attraverso. Non è meno che scienza perché porti il ​​tuo schizzo approssimativo al livello successivo e ne fai il modello di ogni capo. In quale altro modo pensi che così tanti tipi di corpo rientrino in una categoria di taglia? Le grandi aziende hanno un entourage che lavora su una moltitudine di aspetti per ogni collezione, decidendo le dimensioni, personalizzando ogni modello e mettendo a posto ogni parte di questo puzzle.

3. Decidere una nicchia

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Come principiante, tutti gli appassionati di moda vogliono fare haute couture e pensano che creare abiti costosi li porterà a una svolta. Tuttavia, non è vero ed è esattamente l'opposto. Inoltre, c'è molto di più dell'haute couture, i mercati si sono aperti molteplice e se sei davvero bravo, puoi aprire una dimensione completamente nuova. In base a dove risiede il tuo interesse, inizia lentamente a pensare a una nicchia man mano che avanzi con il tuo corso / stage / carriera di fashion design. Ecco le tue scelte:

• Haute Couture - Il su misura o l'alta moda risalgono ai tempi in cui ogni capo o vestito veniva realizzato per un particolare cliente. Grande attenzione ai dettagli è data ai tessuti, colori, tecnica e vestibilità rispetto al prezzo. Solo i membri d'élite della società avevano accesso a designer che creavano abiti di alta moda. Tuttavia, i tempi sono cambiati e il pool di talenti è aumentato. L'alta moda ora è più accessibile - dalle passerelle ai negozi monomarca e ai tappeti rossi - sono ovunque. Anche se è un sogno di ogni stilista arrivarci qualche volta, non è un ottimo primo passo. Tuttavia, con perseveranza, ci arriverai comunque.

• Produzione di massa - È esattamente l'opposto dell'alta moda. Questi abiti sono disponibili in blocco e per tutti, inoltre anche questi sono economici. I grandi marchi con il loro team di designer scelgono un particolare modello, tipo o modello che sta recuperando quella stagione e crea gli abiti a macchina. Un modello di business che è considerato più redditizio perché ci sono un numero maggiore di opportunità che coprono il costo di produzione relativamente basso.

• Ready-to-Wear (Pret-a-Porter) - La prossima grande novità nel settore della moda è il prêt-à-porter, che è una variante intermedia dei due. Quindi, i designer che mostrano il loro lavoro in mostre, passerelle e tappeti rossi realizzano anche capi simili di alta qualità, ma in quantità minore. Questi abiti sono esclusivi, ma pronti da indossare.

4. Analisi delle esigenze del cliente identificando il divario nel settore

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Non puoi tenere la gamba su più di una barca, quindi scegli prima un settore e poi fai tonnellate di ricerche su di esso. Il settore potrebbe essere ovunque: abbigliamento da uomo, abbigliamento da donna, abbigliamento per bambini, sport, abiti da sposa, athleisure o una combinazione di due o più. I corsi di fashion design ti insegnano anche tecniche di ricerca che ti aiutano ad analizzare il settore scelto. Devi scavare più a fondo per capire le esigenze della tua nicchia e vedere se c'è un'apertura per entrare. Se c'è una lacuna, identifica le opportunità su come e dove puoi lanciare la tua collezione. Questa pre-produzione richiede un sacco di brainstorming e, se eseguita correttamente, è metà della battaglia vinta.

5. Merchandising di moda

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Un altro aspetto interessante e importante per diventare uno stilista di successo è comprendere le tecniche di determinazione del prezzo in base al costo di produzione e alle spese generali coinvolte. Il merchandising della moda è un argomento in sé che insegna il comportamento dei consumatori, i prezzi e gli aspetti economici della gestione di un'attività di moda redditizia. La passione è una cosa, ma gestire un'impresa è un gioco completamente nuovo e non è la tazza di tè di tutti.

6. Analisi e strategia di mercato

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Sia che tu scelga di intraprendere la progettazione di moda dopo il tuo corso o di prendere la strada insolita, devi capire quelle altre periferiche necessarie che devono essere affinate oltre al mestiere stesso. Mentre disegnare abiti è un po ', capire le condizioni del mercato e avere una strategia per lanciarli sono altrettanto importanti. Conoscere il polso del tuo mercato e dei tuoi clienti è ciò che porta la tua attività al livello successivo.

7. Capire il pubblico di destinazione

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Comprendi i dati demografici e il pubblico di destinazione. In effetti, questo è qualcosa che devi sapere anche prima di creare la tua collezione. Mettiti nei panni del tuo pubblico di destinazione: pensa a cosa ti aspetteresti da un marchio. Questo è un ottimo punto di partenza e rende il processo meno noioso. Lavorare in tandem con i fattori sottostanti è ciò che ti distingue. Alcuni li impari in teoria mentre il resto impari dall'esperienza.

Educazione alla moda

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L'educazione alla moda è un elenco esaustivo e dipende da dove e come prevedi di affrontarlo. Potresti conseguire una laurea triennale o quadriennale in design della moda e poi specializzarti nei tuoi master. Alcuni college offrono specializzazioni fin dalla laurea, mentre altri no. I college in India e all'estero ora offrono anche specializzazioni in fashion design in MBA. Puoi scegliere la tua nicchia qui: qualsiasi cosa, dal merchandising alla moda, alla gestione della vendita al dettaglio, alla gestione dell'abbigliamento, allo stile di vita e alla progettazione di accessori, ecc. Ci sono anche opzioni come diploma e certificazioni che potresti ottenere nella moda. Dipende da dove risiede il tuo interesse e da come prevedi di portarlo avanti. Qualunque cosa sia, l'educazione alla moda ti spinge nella giusta direzione.

Ora che sai come diventare uno stilista, cosa aspetti? È ora di andare avanti e inseguire i tuoi sogni.

Finché c'è passione nel dominio che hai scelto, non c'è modo di fermarti. Non esiste un modo giusto o sbagliato di fare le cose fintanto che ci lavori. Spero che questo articolo sia stato uno spunto per andare avanti. Buona fortuna per tutto!

Risposte degli esperti per le domande dei lettori

Quali sono i diversi tipi di stilisti?

Gli stilisti possono concentrarsi su una qualsiasi di queste categorie principali: abbigliamento, scarpe e accessori. Tuttavia, ci sono molte sottocategorie in ciascuna di queste.

Chi sono alcuni dei migliori stilisti di moda in India?

Alcuni grandi nomi dell'industria della moda sono Sabyasachi Mukherjee, Manish Malhotra, Anita Dongre e molti altri. Ecco un elenco dei 30 migliori designer e le loro storie.